Стеклянные столики, пластиковые кресла и мебель, похожая на арт-объекты, сегодня никого не удивляют. Но когда-то дизайнер, предложивший сделать кресло без каркаса, вполне мог прослыть человеком, который окончательно потерял связь с реальностью.
Мы настолько привыкли к окружающим нас предметам, что редко задумываемся, откуда они вообще взялись. Почему стол может быть стеклянным? Зачем креслу четыре ножки, если можно сделать его бесформенным мешком? И кто первым решил, что мебель вовсе не обязана выглядеть как мебель?
За многие ответы на эти вопросы стоит поблагодарить итальянцев.
Когда мебель перестала быть просто мебелью
После Второй мировой войны Италия, как и многие европейские страны, восстанавливала производство и экономику. Мебельная промышленность при этом оказалась в непростом положении.
Итальянские мастера прекрасно умели делать традиционную мебель: качественную, добротную, красивую. Проблема была в том, что рынок постепенно менялся. Европейцам всё больше нравился скандинавский дизайн с его простыми формами, функциональностью и минимализмом.
Итальянской мебели пришлось конкурировать не только за покупателя, но и за право оставаться интересной.
И здесь сработал принцип, который мебельщикам знаком до сих пор: если привычное перестало продаваться, пора придумать что-нибудь совершенно непривычное.
Особенно быстро на перемены реагировали небольшие производства и семейные мастерские. В отличие от крупных фабрик, которым требовались годы на перестройку, они могли экспериментировать практически на ходу.
Итальянский дизайн выходит на мировую сцену
Важную роль в этом процессе сыграла миланская выставка i Saloni, впервые проведённая в 1961 году. Со временем она превратилась в одну из главных мировых площадок мебельного дизайна.
Но настоящая дизайнерская революция развернулась несколько позже, особенно в конце 1960-х и в 1970-е годы.
Итальянские дизайнеры больше не хотели просто совершенствовать привычный шкаф, стол или кресло. Они задавались куда более неудобным вопросом: а почему мебель вообще должна выглядеть именно так?
Ответом стали новые формы и целые направления, которые сегодня кажутся фундаментальными для истории дизайна.
Многие предметы той эпохи впоследствии действительно стали музейными экспонатами. И это довольно забавная судьба для вещей, которые когда-то создавались именно для того, чтобы нарушить правила.
Поп-арт, радикальный дизайн и мебель против мебели
На итальянский дизайн сильно повлиял поп-арт. Художники и дизайнеры начали активно переосмысливать массовую культуру, привычные предметы и само понятие «красивого». В архитектуре и дизайне появляются направления радикального дизайна и антидизайна.
Их представители сознательно отказывались от традиционного представления о «хорошей мебели». Вместо элегантных кресел и строгих столов появляются предметы, которые выглядят странно, нарочито просто, вызывающе или вообще никак не похожи на мебель.
И вот здесь начинается самое интересное.
Кресло, которое отказалось быть креслом
Один из самых известных примеров антидизайна — Sacco.
В 1968 году итальянские дизайнеры Пьеро Гатти, Чезаре Паолини и Франко Теодоро придумали бескаркасное кресло, наполненное гранулами.
По сути, это большой кожаный мешок. Всё. Никакого жёсткого каркаса, привычной спинки, подлокотников и сложной конструкции. Сегодня идея кажется почти очевидной. Но тогда это было настоящим вызовом мебельным представлениям.
Самое забавное заключается в том, что Sacco прекрасно выполняло главную задачу кресла: на нём было удобно сидеть.
Получился почти идеальный дизайнерский парадокс: предмет выглядит так, будто его сделали из принципа «давайте уберём всё лишнее», а в результате он стал одним из самых узнаваемых символов итальянского дизайна.